2014年东北师范大学现当代文学考研经验

　　本书除《序》《后记》外分3个部分，共22篇，约20万字。第1部分的3篇文章，是作者关于美学基本理论问题的论述，在美的本质、艺术的本质等问题 上，提出了自己的见解;第2部分的12篇论文是研究中国古典美学的论文，是全书的主体和精华。对中国古代艺术的本质特征，中国古代艺术的空间意识，书法在 中国古代艺术中的地位和作用，东西方艺术美学思想的比较等一系列重大理论问题，都提出了独特的见解。其中关于艺术不只是认识，它的真谛是动荡不宁的生命的 活力的观点，令人耳目一新，为国内外美学界所称道。第3部分的7篇论文，主要是对西方美学和艺术的论述。其中关于康德美学的评述和对罗丹艺术的研究，是国 内康德美学思想和对西方现代艺术研究的重要成果。本书作为理论著作却充满了对生命活力的倾慕赞美、对宇宙人生的哲理情思，给人留下了无限的思考和体会的空 间，在中国美学发展史上有较高地位。

　　《判断力批判》，[德康德著，商务印书馆1964年版。

　　本书分导言和上卷、下卷，其中每卷又包含两个部分，中译本约28万字。上卷为《审美判断力的批判》，对人的审美判断力进行了系统的分析和研究;下卷为 《目的论判断力的批判》，与美学关系不大。上卷的第1部分是《审美判断力的分析》，分别探讨了美、崇高、艺术、天才等问题;第2部分是《审美判断力的辩证 论》，篇幅较短，主要探讨了鉴赏判断与概念无关又离不开概念的“二律背反”的矛盾现象。“美的分析”从质、量、关系、方式等四个方面提出，“鉴赏是凭借完 全无利害的观念的快感和不快感对某一对象或其表现方法的一种判断力”，“美是那不凭概念而又普遍令人愉快的”，“美是一对象的合目的性的形式，在它不具有 目的的表象而在对象上被知觉时”，“美是不依赖概念而被当作一种必然的愉快的对象”，(中译本第47页、第57页、第74页、第79页)从而把审美鉴赏与 功利实践和科学认识严格区分开来。“崇高的分析”从对象和主体两个方面进行了研究，认为崇高的对象必须具有人的想象力所无法把握的无限形式，这其中可分为 “数学的崇高”和“力学的崇高”两种类型，前者是体积的无限，后者是力量的无限。在主体方面，当人的想象力和知性因无法把握对象的感性形式而产生痛感的时 候，必须求助于至高无上的理性来战胜对象，从而化痛感为快感。因此，崇高的快感不是直接的而是间接的，崇高的根源不在对象而在主体。在谈到艺术时，认为艺 术是有预想目的的理性的自由创造，它既不同于无目的的自然，又不同于不自由的工艺，因而是一种特殊的“游戏”。在谈到天才时，认为天才具有创造性、典范 性、自然性等特点，并认为只有在艺术领域中才有天才。在康德的哲学体系中，本书是作为连接纯粹理性和实践理性的中介环节而存在的。在《纯粹理性批判》中， 康德解释了认识的必然属性;在《实践理性批判》中，康德解释了实践的自由属性;而本书的任务，则是要完成如何由认识的必然性向道德的自由性相过渡的问题， 从而便涉及到了无功利无概念而又具有普遍有效性的审美判断力。这样一来，本书便在认识和实践之间，为人类的审美活动开辟了独特的领域，因而在美学史上具有 划时代的意义。

　　《美学》，[德黑格尔著，商务印书馆1986年版

　　《美学》原是黑格尔19世纪20—30年代在海德堡大学和柏林大学授课的讲义，1835年由学生霍托根据他的提纲手稿及听课者的笔记整理出版。全书3 卷。第1卷，艺术美的理念或理想，包括总论美的概念、自然美、艺术美或理想3章。第2卷，理想发展为各种特殊类型的艺术美，包括象征型艺术、古典型艺术、 浪漫型艺术3章。第3卷，各门艺术的体系，分建筑、雕刻、浪漫型艺术(绘画、音乐、诗)3部分。卷首有“全书序论”，包括美学的范围和地位、美和艺术的科 学研究方式、艺术美的概念和题材的划分等4部分。黑格尔在这部巨著中，以美的定义“美是理念的感性显现”为中心概念，创建了包括基本原理、艺术史和艺术分 类在内的严密的美学理论体系，把德国古典美学发展到最高峰。黑格尔认为美学是“美的艺术的哲学”，美学的主要对象是艺术。他把辩证法运用于美学理论中，阐 明了美和艺术的一系列根本问题。黑格尔驳斥了当时风靡的形式主义和感性主义，强调艺术与人生重大问题的密切联系和理性的内容对于艺术的重要性。他肯定艺术 是辩证发展的过程，并把艺术的发展联系到人与自然、人与社会的关系，联系到与经济、政治、伦理、宗教以及一般文化的关系上来研究，替美学建立了历史观点， 拓宽了美学的天地。在论述各门类艺术的特征和历史发展中，黑格尔把诗(文学)视为最高的浪漫型艺术，用全书近1/4的篇幅作重点分析，是全书最精彩的部 分。黑格尔的美学是建筑在他的客观唯心主义的哲学体系和辩证法的基础上的，包含了很多唯物主义的因素，但他的把物质和精神的关系首足倒置的唯心史观，又使 他的理论产生了无法解决的矛盾和缺陷。

　　《审美教育书简》，[德席勒著，上海人民出版社2003年版

　　一译《美育书简》。近代西方审美教育理论开山之作。J.席勒著。1793年，作者为报答丹麦奥古斯腾伯格公爵的资助，将自己的美学研究成果用书信的方 式报告公爵。由于前10封信在次年2月哥本哈根的大火中焚毁，作者又根据所保留的提纲重新撰写，于1795年在《时季女神》杂志陆续发表。曾被译成英、 法、俄等国文字。中译本有两种，一为中国文联出版公司1984年出版的《美育书简》，徐恒醇译。一为北京大学出版社1985年出版的《审美教育书简》，冯 至、范大灿译。J.席勒(JohannChristophFriedrichVonSchiller1759—1805)，德国诗人、戏剧家。出生于符腾 堡。大学学习期间深受卢梭思想影响，积极宣扬自由和平等学说，曾任耶拿大学历史学教授。1795—1805年间，与歌德亲密合作，共同推进德国的狂飚突进 运动和新人文主义思潮。主要著作还有《论美书简》、《论崇高》、《舞台是道德教育的机构》等。本书包括27封书信，中译本7.5万字，以阐述审美和审美教 育的意义为中心。认为近代文明“分裂一切的理智”，使社会与个人，使个人本身产生了严重的分裂，人失去了内心的和谐和完整。审美是人达到精神解放和完整人 性的先决条件。人必须通过审美状态才能由单纯的感性状态达到理性和道德状态。因而只有通过审美教育，改变人性，才能达到社会改造的目的。施行审美教育的主 体是具有更高理性的艺术家，他们用没有受现实玷污的理想，来净化和教育人民，这种理想来自一个更为高尚的时代——希腊。审美教育不仅是道德教育的手段，也 是一种与体育、德育、智育相并行、具有独立目标的教育。美育的目的是使人的感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。在西方教育史上，本书第一次系统阐述了 审美教育的基本理论。书中所阐述的基本思想对洪堡、赫尔巴特等德国教育家产生了广泛的影响，由此影响了19世纪初期德国教育的改革，推动了德国新人文主义 教育思潮的发展。

　　《文学理论》（修订版），[美韦勒克、沃伦著，江苏教育出版社2005年版

　　本书是对美国40年代初兴盛的“新批评”派理论的一次总结。全书分4部19章，约37万言。第1部《定义和区分》，包括第1—5章，阐明有关文学和文 学研究的基本概念。第1章，“文学和文学研究”，指出文学是一门艺术，文学研究是一门学问，两者截然有别。文学研究和科学在方法论上有许多交叉和重叠的地 方，但文学研究又有不同于科学的其他有效方法。文学理论“是一种方法上的工具”，任何文学研究都基于一种文学理论。第2章，“文学的本质”，认为“文学” 一词应限于指想象性的文学，文学语言不同于科学语言和日常语言，“虚构性”、“创造性”、“想象性”是文学突出的特征，但每个特征只能描述文学的一个方 面，因此文学应是交织着多层意义和关系的一个极其复杂的组合体。第3章，“文学的作用”，主张应把“甜美”和“有用”统一起来，文学可以有多种作用，但忠 实于它的本性是它的基本的和主要的作用。第4章，“文学理论，文学批评和文学史”，认为这三者的关系既相互区别，又密不可分，共同构成文学研究的内容。第 5章，“总体文学，比较文学和民族文学”，认为这三个概念都有缺陷，文学是一元的，犹如艺术和人性是一元的一样，运用这种观念研究文学史才有前途。第2部 《初步工作》，只包括第6章，考察了文学研究初步阶段的资料准备工作诸问题。第3部《文学的外部研究》，包括第7—11章，主要论述了文学与种种外部因素 的关系问题。第7章，“文学和传记”，认为作者的生平和作品不是简单的因果关系，不能仅仅从作家的传记推测其作品，传记式的文学研究虽然有用，但若认为它 具有特殊的文学批评价值则是危险的。第8章，“文学和心理学”，认为心理学知识对自觉的艺术家来说可能是有用的，但心理学不过是艺术创造活动的准备，本身 并不具有艺术价值。第9章，“文学和社会”，论述了作家的社会学、作品本身的社会内容以及文学对社会的影响诸问题。反对把文学单纯看作生活的镜子和社会文 献。第10章，“文学和思想”，提出文学可以看作思想史的记录，但不宜以哲学标准作为文学批评的准则。第11章，“文学和其他艺术”，认为各门艺术各有其 自身的特点，它们之间的关系应该被看成一种辩证关系的复杂结构。第4部《文学的内部研究》，包括第12—19章，是全书的核心部分，也是作者的理论旨趣之 所在。第12章，“文学作品的存在方式”，反对传统的形式和内容的二分法，提出了描述和分析艺术品的8个层面。第13章，“谐音，节奏和格律”，主要探讨 了诗歌的声律和格律问题。第14章，文体和文体学”，分析了语言与文学的关系，认为文体学研究一切能够获得某种特别表达力的语言手段，并评介了一些文体学 理论。第15章，“意象，隐喻，象征，神话”，认为这四者都是文学表达的特定方式，并结合作品实际深入探讨了这四种方式。第16章，“叙述性小说的性质和 模式”，主要论述了小说和生活的关系，小说的构成部分以及诸叙述方法。第17章，“文学的类型”，主张应根据作品的外在形式和内在形式来划分文学的种类。 第18章，“文学的评价”，主张应以文学是什么和能做什么为依据来评价文学的价值。最后一章，“文学史”，主要探讨了文学史研究的任务及其分期等问题。